1ª Evaluación
Unidad 1 Lenguaje visual
VICTOR VASARELY
Vásárhelyi Győző, fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art. Victor comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely, fundada en Budapest por un alumno de la Bauhaus. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 9 de abril de 1906, Pécs, Hungría
Fallecimiento: 15 de marzo de 1997, París, Francia
Períodos: Op-art, Abstract art, Arte moderno, Hard edge, Cubismo
Alexis Akrithakis
1939–1994, fue un artista griego contemporáneo conocido por sus pinturas y construcciones de madera. Sus obras han sido descritas como "que hablan un lenguaje inconfundible. Se destacan por sí mismas y son originales, pero aún están influenciadas por el Zeitgeist particular, entre Arte Povera y Actioninsm".
Nacido en Atenas, Grecia, vivió y trabajó en Atenas y Berlín, Alemania. En 1968 recibió una beca del DAAD y se trasladó a Berlín. En 1972, sus obras se presentaron en la exposición "Szene Berlin Mai '72" en Württembergischer Kunstverein en Stuttgart, comisariada por Christos M. Joachimides y coorganizada con la galería René Block.
Ha realizado dibujos para publicaciones de figuras clave de la literatura, poesía y filosofía griegas . En 2018, se celebró en una exposición organizada por la Galería Municipal de Atenas en el marco de la "Capital Mundial del Libro Atenas".
Daniel Gil
Daniel Gil ha conseguido como pocos dotar al mensaje gráfico de sus cubiertas de la misma riqueza de significados posibles que, en principio, es exclusiva del texto del libro.
Fernando Villaverde: “Retrato del artista como diseñador gráfico”, en De Diseño, 14. Madrid, 1987.
Las cubiertas de los libros son un medio de comunicación muy valorado desde la segunda mitad del siglo xx.
Uno de sus representantes más destacados en España y fuera de ella fue Daniel Gil (Santander 1930 – Madrid 2004).
Su trabajo en las portadas de Alianza Editorial entre 1966 y 1992 permitió que su estilo y personalidad influyesen en todos los diseñadores de su época.
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Wassily Kandinsky
16 de diciembre 1866 - 13 de diciembre de 1944, fue un pintor y teórico del arte ruso. A Kandinsky se le atribuye generalmente el mérito de ser el pionero del arte abstracto. Nacido en Moscú, Kandinsky pasó su infancia en Odessa (hoy Ucrania), donde se graduó en la escuela de arte. Se matriculó en la Universidad de Moscú , estudiando derecho y economía. Exitoso en su profesión —le ofrecieron una cátedra (cátedra de Derecho Romano ) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia) —Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo, dibujo y anatomía) a la edad de 30 años.
En 1896, Kandinsky se instaló en Munich , estudiando primero en la escuela privada de Anton Ažbe y luego en la Academia de Bellas Artes . Regresó a Moscú en 1914, después del estallido de la Primera Guerra Mundial. Después de la Revolución Rusa , Kandinsky "se convirtió en un miembro de la administración cultural de Anatoly Lunacharsky y ayudó a establecer el Museo de la Cultura de la Pintura. Sin embargo, para entonces "su perspectiva espiritual ... era ajena al materialismo argumentativo de la sociedad soviética", y las oportunidades lo atraían en Alemania, a la que regresó en 1920. Allí enseñó en la Bauhaus. Escuela de arte y arquitectura desde 1922 hasta que los nazis la cerraron en 1933. Luego se trasladó a Francia, donde vivió el resto de su vida, se convirtió en ciudadano francés en 1939 y produjo algunas de sus obras de arte más destacadas. Murió en Neuilly-sur-Seine en 1944, apenas tres días antes de cumplir 78 años.
Alexander Calder
16 de diciembre 1866 - 13 de diciembre de 1944, fue un pintor y teórico del arte ruso. A Kandinsky se le atribuye generalmente el mérito de ser el pionero del arte abstracto. Nacido en Moscú, Kandinsky pasó su infancia en Odessa (hoy Ucrania), donde se graduó en la escuela de arte. Se matriculó en la Universidad de Moscú , estudiando derecho y economía. Exitoso en su profesión —le ofrecieron una cátedra (cátedra de Derecho Romano ) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia) —Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo, dibujo y anatomía) a la edad de 30 años.
En 1896, Kandinsky se instaló en Munich , estudiando primero en la escuela privada de Anton Ažbe y luego en la Academia de Bellas Artes . Regresó a Moscú en 1914, después del estallido de la Primera Guerra Mundial. Después de la Revolución Rusa , Kandinsky "se convirtió en un miembro de la administración cultural de Anatoly Lunacharsky y ayudó a establecer el Museo de la Cultura de la Pintura. Sin embargo, para entonces "su perspectiva espiritual ... era ajena al materialismo argumentativo de la sociedad soviética", y las oportunidades lo atraían en Alemania, a la que regresó en 1920. Allí enseñó en la Bauhaus. Escuela de arte y arquitectura desde 1922 hasta que los nazis la cerraron en 1933. Luego se trasladó a Francia, donde vivió el resto de su vida, se convirtió en ciudadano francés en 1939 y produjo algunas de sus obras de arte más destacadas. Murió en Neuilly-sur-Seine en 1944, apenas tres días antes de cumplir 78 años.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, Amsterdam, 7 de marzo de 1872-Nueva York, 1 de febrero de 1944,fue un pintor vanguardista neerlandés.
Fue miembro de la corriente De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinski y Kazimir Malévich.
Las pinturas de manzanos de Mondrian muestran poco a poco su evolución artística, influenciado por el viaje que hizo a París en 1911, donde conoce la obra cubista. En ellas se puede ver como poco a poco su obra se transforma y se hace cada vez más abstracta.
Mondrian fue un contribuyente importante en el movimiento y grupo de arte De Stijl, que fundó Theo Van Doesburg. A pesar de ser muy conocido, o más bien precisamente por ello, a menudo ha sido parodiado y trivializado. Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llamó composiciones, que consisten en formas rectangulares en rojo, amarillo, azul y negro, separadas por gruesas líneas rectas negras; son el resultado de una evolución estilística que se cumplió en el curso de casi 30 años y aún continuó más allá, hasta el final de su vida.
René Magritte
René François Ghislain Magritte, fue un pintor surrealista belga.
Nace en1898, Lessines, Bélgica y fallece en 1967, Schaerbeek, Bélgica
Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción pre-condicionada de la realidad y forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Períodos: Surrealismo, Art déco, Cubismo, Posimpresionismo, Arte moderno, Dadaísmo.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno real.
Aunque mantenía cierta relación con Breton y los surrealistas, en ocasiones hubo distanciamientos entre ellos. Magritte siempre fue muy independiente, manteniendo sus ideas y principios artísticos por encima de modas o intereses grupales.
En sus cuadros es muy habitual ver juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones; además, Magritte manipulaba imágenes cotidianas como un juego con el que explorar los límites de la percepción. Más que las disquisiciones teóricas y el automatismo de los surrealistas del grupo de París, a Magritte le interesan la ironía, la subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los juegos de palabras. Sus cuadros, por lo general, carecen de la complejidad, el dramatismo o la apariencia convulsa de otras obras surrealistas, y presentan a menudo guiños o referencias a la pintura tradicional. Le son comunes a los otros surrealistas, sin embargo, la apariencia onírica de sus cuadros, el gusto por la "imagen doble" o la imagen fragmentada, y la ironía iconoclasta.
Una de las obsesiones o motivo recurrente en su pintura es el encuentro de contrarios, de realidades contrastantes que se unen, resultando paradójicas y extrañas. Así, paisajes nocturnos iluminados por cielos claros con nubes (serie El imperio de las luces), botas que tienen la apariencia de pies descalzos, pesadas rocas o bolas de metal flotando ingrávidas en el aire.
Eduardo Chillida
Eduardo Chillida Juantegui fue un escultor y grabador español conocido por sus trabajos en hierro y en hormigón, destacado continuador de la tradición de Julio González y Pablo Picasso. Nace en 1924, y fallece en 2002, en San Sebastián
A principios de los años 1940 fue jugador de la Real Sociedad de Fútbol, disputando 14 partidos.
Sus primeras esculturas son obras figurativas, torsos humanos tallados en yeso como Forma, Pensadora, Maternidad, Torso o Concreción. En todas ellas, el punto de partida es la escultura griega arcaica, pero se aprecia ya su preocupación por la forma interior además de tener un marcado sentido monumental. Los juegos de volúmenes y los valores de la masa lo acercan al lenguaje de Henry Moore. Poco a poco tendió hacia formas más abstractas. En 1949 realizó Metamorfosis, obra que ya puede ser considerada abstracta.
Alrededor de 1951, con su empleo en la fragua, se inicia en el trabajo del hierro. Emprende entonces un ciclo de esculturas no imitativas, yendo en aumento su preocupación por la introducción de espacios abiertos. Huye de la imitación de la naturaleza y va en busca de la creación e invención. Cada una de sus obras plantea un problema espacial que trata de resolver con la ayuda del material, según las características o propiedades del mismo. Ilarik (1951) es su primera escultura abstracta. Significa "piedra funeraria" y está inspirada en las estelas funerarias y en los aperos del pueblo vasco. Se aprecia la relación entre la masa maciza del monolito y el espacio que señala. Centrado en el empleo del hierro ejecutó a veces unas obras de macizo aspecto y otras más aéreas. Siempre intentando captar el espacio a base de ritmos geométricos que lo estructuraban arquitectónicamente. Algunos ejemplos son Peine del viento, Música de las esferas, Oyarak (Eco) y Espacios sonoros. En Peine del viento la naturaleza interviene como un elemento más, sin forzarla. Recurre al viento y al agua, intentando que todos formen parte de la escultura. Para las puertas de Aranzazu busca chatarras y desechos industriales que puedan servirle. No pretende hacer unas puertas donde se coloquen esculturas, sino que ellas mismas sean las esculturas.
En 1957 abre una nueva etapa de experimentación. Hasta entonces, en su lenguaje predominaban las líneas horizontales, verticales y curvas y ahora adoptará ritmos lineales más movidos e inquietos, de difícil comprensión. Ejemplos: Hierros de temblor o Ikaraundi (Gran temblor), donde el material férreo se extiende en el espacio sin tratar de capturarlo. También elabora Rumor de límites, Modulación del espacio, la serie de ensayos Yunque de sueños, o la serie Abesti Gogora (Hacia lo alto). Son variadas composiciones que asentadas en rudos bloques de granito o madera, parecen extender sus ritmos al espacio con gran ligereza, a pesar del material, que no lo oculta. En un primer momento, el hierro fue el material preferido para la búsqueda espacial, pero posteriormente introdujo otros materiales como la madera, el hormigón, el acero, la piedra o el alabastro. En la serie Alrededor del vacío, emplea el acero. El mismo material que en Gnomon, Iru Burni o Elogio de la arquitectura. Eduardo Chillida optará por unos materiales u otros de acuerdo a sus posibilidades estructurales. Elegirá el alabastro, cuya cualidad pone en relieve con la ayuda de la luz para hacer referencias a la Arquitectura. La serie Elogio a la luz, compuesta por trece ensayos de ortogonales volúmenes, cuyas paredes están atravesadas por breves y estrechos corredores que, rectos y curvos, juegan con la luz y la sombra.
Jackson Pollock
Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming; 28 de enero de 1912-Springs, Nueva York; 11 de agosto de 1956), fue un influyente pintor estadounidense y principal artista del Expresionismo abstracto. Pollock alcanzó reconocimiento por su estilo de chorrear pintura (dripping).
Fue autor de 400 pinturas y alrededor de 500 dibujos. En 1945 se casó con la artista estadounidense Lee Krasner, quien se convirtió en una influencia importante en su carrera y en su legado.
Pollock era una persona aislada y con una personalidad volátil. Sufrió de graves problemas de alcoholismo a los cuales se enfrentó durante toda su vida, lo que le llevó a la muerte en un accidente automovilístico al conducir en estado de ebriedad a los 44 años de edad.
En el año 2000, una película basada en su vida, titulada Pollock, dirigida y protagonizada por Ed Harris, ganó un Premio Óscar.
Paul Klee
Suiza, 1879–1940
Para Klee la pintura no era una evasión, sino un instrumento visionario. Un medio de encontrar los mundos paralelos que sospechaban que se escondían tras la llamada realidad.
Para ello utilizó un eficaz instrumento: la abstracción.
Personaje inclasificable en ninguna de las vanguardias (que frecuentó y en las que tuvo buenas amistades), fue siempre por libre, quizás por ello sea hoy tan actual y fresco, nada desfasado.
Un pintor no debe pintar lo que ve, sino lo que se verá.
Suizo de nacimiento viviría casi toda su vida en Alemania, aunque viajó sin descanso por todo el mundo, donde descubrió colores y formas.
Tras un viaje a Italia, se asienta en Munich donde conoce a Kandinsky o Franz Marc y se «une» (recordemos su espíritu libre) al Blaue Reiter (el jinete azul), grupo expresionista.
Viaja a Túnez y Egipto sufre una epifanía:
El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre… el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintor.
También le afecta, como no, su paso como soldado en la sangrienta I Guerra Mundial.
Klee enseñó después color en la Bauhaus, pero los nazis tachan su obra de degenerada y se exilia de nuevo a Suiza donde acaba muriendo.
La herramienta de Klee era el color y llegó a manipularlo con una enorme precisión y pasión. Color, ritmo, naturaleza, construcción y movimiento. Esos serían sus 5 temas.
Como a Kandinsky, la influencia de la composición musical es evidente en su pintura (fue también un excelente violinista)
Sus cuadros aluden casi siempre a la poesía, la música y los sueños, incluyendo a veces palabras o notas musicales.
ar.
Marc Chagall
Liozna, Bielorusia, 1887–1985 Saint-Paul-de-Vence, Francia. Fue uno de los artistas más inclasificables de los primeros años del siglo XX. Su obra tiene mucho de surrealismo, pero su personalísimo uso del color y las formas lo vinculan al expresionismo ruso y al cubismo que descubrió en Francia, país que lo adoptaría.
Chagall es pues, uno de esos artistas difíciles de ubicar en un estilo concreto, aunque son visibles (por no decir explícitas) sus influencias, que él mezcla natural y elegantemente.
El artista nace en una aldea bielorrusa, pero cuando descubre su vocación siente la necesidad de viajar a París, donde entra en contacto con las primeras vanguardias. Regresa a Rusia y participa activamente en la Revolución Rusa pero acaba volviendo a París, donde se reúne con otros artistas emigrados judíos como Modigliani.
Su obra fluctúa entre realidad y fantasía, entre los símbolos del folclore popular ruso y el subconsciente. La infancia es la fuente de la que bebe y su obra está teñida de melancolía y recuerdos de su niñez, cuando era realmente feliz.
Su origen judío lo hizo profundizar en la tradición de su pueblo así como en las costumbres de su Bielorrusia natal, pero este gusto por la tradición ancestral no impidió que abrazara todo tipo de vanguardias para conseguir un estilo personal e inclasificable.
¨El arte es el esfuerzo incesante por competir con la belleza de las flores… sin triunfar jamás ¨.